《见龙卸甲》在港票房很好，一枝独秀，雄姿勃发。清明时节，温巨侠经过香港的电影院，见前面都排了长龙，应是非常“受落”。由于温巨侠深觉此戏蛮有创意，演员也选得很得当，战争打斗场面有迫力和杀气，所以很为这部戏庆幸。不过，据悉内地卖座远不如《投名状》等戏，报纸杂志网上风评也批判者多、肯定者少，侠友们有问何以至此，温巨侠只好笑叹：那都是为了圆寻演一个“三国”梦之故。要是赵子龙不但卸了甲，导演也索性去了“三国梦”，那么既弃盔甲，又无包袱，戏更大可以放尽来拍，人大可以放开来演，可能更加浪漫过水淹金山，过瘾过孙大圣重回花果山。
看过三国的，谁没有三国梦？只不过越是璀灿辉煌的梦，越是流连忘返于昨夜梦魂中，到底一夜里梦来梦去无头无尾，终究好梦难圆。借历史的精魂，来寻访自己创作的灵感，那是一条很煞食的路；可是，附带着的历史沉重的包袱和使命，也大可以将借古喻今的区区创作击碎为魄裂形灭，只剩一缕幽魂。坦白说，将重要古典经典名著的其中一两个段落、一两个折子、三两位人物拍得成功的影视作品，不是完全没有，但能将水浒、红楼、三国、西游全传等拍得功德圆满的，只怕是刻舟求剑，也是缘木求鱼，既是接近不可能的，也是不必要的。经典之所以成为经典，就是在它那个类型和技法里，已是无可取代，也无法替代的。哪怕是衍生的作品，包括文学的和新类型产品，都是最多只能提供一种崭新的视野，或者附着于深层的挖掘，但依然不能取而代之，各领风骚三五年，或许可以，一代新人灭旧人，那还谈不上。
如果没有这个梦中的包袱，在戏里，MaggieQ对于荣光又喊爹，又为他拭泪的场面，就是蛇蝎美人的手腕，林仙儿式的佛口蛇心，阿紫的笑里藏刀，巧妙利用人性的柔弱和卑微处，就没人说这段是“爆笑之最”了。如果没有三国这个历史的斧钺，武侠电影里《六指琴魔》的琴足以催人性命、《仙鹤神针》的箫声足以夺魄销魂，怎地没人嗤笑，然而李美琪的琵琶一出，大家就偷着笑，乐个透，真是冤哉枉也！
如果没有“三国”，只要还有梦，就有如影如雹，梦幻空华。（温瑞安）
