广东
聚名家团队 绘珠江胜景
来源: 广州日报    时间: 2018-08-24 09:43

  市民欣赏画展。

  广东省美协副主席、广州画院院长方土

  中国美协副主席、广东画院原院长许钦松

  广东省美协主席、广东画院院长、广州美术学院院长李劲堃

  昨天“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展·广东站”在广东美术馆开展。本次展览由中国美术家协会、中共广东省委宣传部、中国美术馆、广东省文学艺术界联合会、中共深圳市委宣传部联合主办,广东省美术家协会、广东美术馆、深圳市美术家协会承办,广州美术学院、广东画院、广州画院协办,展览按照改革开放历史进程,分为“春潮澎湃”“激流勇进”“扬帆逐梦”三大板块。本次展览将展至2018年9月24日。

  走进展厅,入目即是环绕整个圆形展厅的《珠江胜景图》,上、中、下三卷相继衔接,全卷长59.34米。整个画卷由11名不同画家创作,风格各异却又和谐交融。这幅集齐广东如此多名家的宏大巨作是如何创作出来的?日前,广州日报全媒体记者专访了创作《珠江胜景图》的三位广东名画家团队,讲述创作背后的故事。

  《珠江胜景图》由上、中、下三卷相继衔接,全卷长59.34米。这幅画以传统山水画长卷表现当代城市风貌,展现出珠江流域改革开放40年来的波澜壮阔,这幅中国画长卷用的是同一母题,分为独立而相连的三卷来创作,每一卷高为2.38米,长19.78米。从《珠源峦脉》的渺茫山峦到《云涌珠江》的崇山峻岭、激流飞湍,一路延绵至《盛世珠江》里洁净明亮的现代城市广州,珠江的气势磅礴令观众大呼震撼。

  上卷《珠源峦脉》(方土团队):行云流水展现神秘珠江源头

  方土与广州画院的两位画家宋陆京、林于思于春节前就已开始准备,历时半年多才完成《珠源峦脉》这幅作品。方土坦言,第一次面对如此巨幅的长卷作品,既兴奋又觉得充满挑战。“这幅画是代表这个时代的语言,不管是画幅尺度还是表现手法,都是这个时代的作品,我们希望创作出具有时代精神的作品。”

  珠江上游流经云南、贵州和广西等地,但在方土看来,这幅画的“眼睛”,在于如何描绘珠江源头。正所谓饮水思源,他希望通过描绘珠江源头,表达出不忘初心的感念。

  方土说,对于珠江的源头,每个人都有自己的想象,大多数想象都带着几分“神秘气息”。于是,他决定以象征手法,透过“云”表现“水”。“正所谓行云流水,有云必有水,‘云’和‘水’的展现在中国画中是非常考究的。”他说,“云”作为中国优秀传统文化里的经典符号,有着祥云的说法,在木雕、如意等物件上,都有云的形状的运用。因此他从这里出发,以“云”代替了“水”,大量飘悬于天空、山间的被风吹动的云,其飘忽浩渺得到充分的渲染,象征着这是吉祥之地。

  方土解释,以云喻水,既代表着珠江发源于彩云之南的云南,也是希望通过这种极具视觉空间的角度去描绘。“就像看电影一般,透过云层,镜头快速嫁接、不断推移,最后转换为长镜头定格到奔涌的珠江。”这位曾在珠江电影制片厂从影六年的画家,以电影的手法来描述自己对这幅山水画的构思。除了“以云喻水”,方土认为,珠江养育了两岸的人民,水带动了城市和人民生活的发展。

  中卷《云涌珠江》(许钦松团队):寒冬逆流而上 绘就云涌珠江

  《珠江胜景图》的中卷《云涌珠江》同样创作了大半年,由许钦松率领黄唯理、陈映欣、张东三位知名山水画家组成创作团队集体创作。此卷主要表现黔桂流域至西江一带景色,既突出珠江两岸的崇山峻岭、激流飞湍,又兼顾沿岸名胜。溯源而上,途经肇庆、连州、梧州等地。

  “事实上,有不少国画佳作来表现长江的气势如虹,但展现珠江风起云涌的画作却并不多见。”许钦松认为,广东的确需要一幅气势磅礴、代表新时代精神的山水画。在创作过程中,团队遇到过不少困难。许钦松说,出发沿江而上写生时,正是天气寒冷时候,每次都要转车再乘船,冻得受不了就只能用口哈气取暖。用了大半年的时间,总算将江边景色“写”了下来。有了这些草图,再进行正稿的创作。不过,在许钦松看来,创作上的疲累并不算什么,最大的困难还是如何在传统中不断创新。他表示,中国传统的山水画取得的成就已经非常辉煌,因此需要融合更多当代审美的元素进去,将思想内涵与新时代连接在一起,赋予传统山水画新的生命。

  在《云涌珠江》之中,顾名思义,正是以“风起云涌”之感,来统领整幅长卷的气势。“我们希望描绘出珠江出海口带来的海洋气息,描绘出云朵不断地从位于画作右下方的海洋,一路往左上方的内陆‘飘动’,既符合地理结构,也强化了风起云涌的感觉。”他认为,正是这样的气场,展现出珠江流入海洋,拥有了更为广阔的世界。“以前的黄埔古港,如今的南沙港,广州正是通过这些港口与世界相连,展现出粤港澳大湾区发展的新面貌。”在他看来,风起云涌也成为整幅画作的主基调。“这是一气贯之,整个气势的涌动,让画面显得内容多而不杂,即便画作内部有着种种错综复杂、冲突矛盾、抑扬顿挫,但整个如一首交响乐般,有着源源不断的气势。“这个过程是充满挑战的!”许钦松说。

  下卷《盛世珠江》(李劲堃团队):以古鉴今 山水绘城市盛景

  如果说《珠江胜景图》的前两卷仍是以传统山水画为主题,那么下卷《盛世珠江》则是展现城市主题,表现珠江流域进入中心城市的一段。这部分由李劲堃带着年轻的80后团队莫菲、林杨杰、黄涛完成。

  该如何用传统国画表现现代城市面貌?这不仅是李劲堃团队思考的问题,也是一直以来现代国画进程中的重要课题。李劲堃直言:“随着中国在国际上的影响力日益加强,中国当代艺术国际化与当代中国画如何发展,对此我们这代人应持什么态度?这一直是我们所思考的。”

  在这幅画作中,他希望呈现出广州作为改革开放40年中国当代城市的代表,用图像表现当中所取得举世瞩目的成就。他认为这也是站在新起点上,探索中国画如何向当代形态转变的一次尝试。因此,这幅画一改过去传统山水画以景带小面积建筑的构图方式,全卷使用传统国画技法勾、皴、点、染、积为主要的绘画手段。

  “尤其是年青一代,他们是乘着改革开放的春风成长起来的一代,与他们一同创作,我们希望描绘出我们理想中的城市,洁净、明亮、简洁,用充满东方绘画精神的绘画风格来定格,用全新的国画语言,描绘出我们切身感受着广州这个城市日新月异的变化。”

  “直面当代,立中研西,以古鉴今”,这是李劲堃时常对学生们说的。在此卷中,直面当代,是用新的艺术、学术能力和艺术风格,去表现新时代的广州景象。立中研西,是以东方绘画精神的特质,在世界之林中,展现东方文化的虚怀若谷与文化自信。以古鉴今,是在表现现代城市题材中,探索出一种全新的中国画样式,作为当代形态在历史上的坐标,实现当代转型。而这,也成为他们团队无论是在画作中还是在探索中,始终保持不变的信念。

  文/广州日报全媒体记者申卉、张姝泓 通讯员刘丹妮 杨耀烨、骆昌威 实习生庞舒尹、曾慧明

(责任编辑:魏晓航)
010070260010000000000000011111581123320664