然而，在这台高水平的民族音乐专场音乐会上，人们听到的却是足以让耳朵兴奋起来的别样声音。《春节序曲》、《小河淌水》等传统曲目都进行了崭新的编配，听来更加流畅悦耳。《月色荷塘》、《万马奔腾》等新创曲目则呈现出充满律动感的音响结构，音乐层次和表现力都更加丰富，符合现代人的审美需求。整台音乐会在乐队编制上趋于交响乐队化，在音色上依然中国化，表现形式则越来越多元化，传统音乐的气质犹在，但外在的包装却充满了现代的感觉。

    作为我国民族音乐的“国家队”，两年前，中央民族乐团就曾在深圳推出过一台视听交融的《盛装民乐》，让人们嗅到了一丝民乐革新的气息。如今，这台结构完整的音乐会更加鲜明地举起了“新民乐”的大旗，在国家大剧院首演时便引发了热烈反响，为尚处在争议中的民乐“跨界”之争在天平的这一侧加了一块重重的砝码。此番来到深圳，更是受到了本地音乐界的高度关注。

    民族音乐究竟应该保持其原汁原味的传统色彩，还是应结合现代人的欣赏口味进行相应的革新？与西洋古典乐、现代流行乐交融的“跨界”行为会不会影响民族文化的正统性？

    带着这样的问题，记者采访了中央民族乐团团长席强。他认为，在这个传媒高度发达、观众口味日益变化的时代，民族音乐的发展正走在十字路口，“如果没有多种元素结合的创新意识，传统音乐就没有发展动力；如果缺乏主动走向世界的开放意识，音乐的面貌就会日益陈旧，失去观众的喜爱。”

    席强表示，中央民族乐团作为我国民族音乐的旗舰团体，越来越意识到民乐现代化的重要性，这是因为“人们的视听经验已经发生了翻天覆地的变化，民乐的面貌也必须更新。”不过他表示，这种“新民乐”的倡导方向并不会影响传统音乐的纯粹性，“所有的革新都紧紧抓着民族文化的根，用传统乐器反映着中国人的情感与精神。”     

　　思辨 时尚包装能否发扬民乐传统？

    萨顶顶，一个奇特的名字，一位神秘兮兮的蒙古族女歌手，成为了２００８年以来内地乐坛最受瞩目的新人。她亲自操刀制作并演唱的专辑《万物生》以带着雪域高原气息的藏族音乐为基础，却进行了精致的流行化包装，深邃悠远的文化融汇于缥缈迷离的电子音乐中，加上时而若隐若现、时而高亢明亮的吟唱，呈现出了与众不同的音乐风景。她的歌声令人想到朱哲琴、神秘园、恩雅，但又表现出迥异于他们的另类气质。在现场表演时，萨顶顶还会辅以姿态妖娆的舞蹈与“奇装异服”。这种形式“异化”了的民族音乐反而受到了媒体与歌迷的追捧，并已经受到了海外乐坛的广泛注意。

    萨顶顶只是一个样本。如今，让民族音乐流行化、时尚化，似乎已经成为国内音乐人们趋之若鹜的法宝。其中最典型的例子就是知名音乐经纪人王晓京一手打造的民乐组合女子十二乐坊。２００１年前后，王晓京带这支当时刚刚创立的乐团两次来到深圳演出，都遭遇票房惨淡的结局。然而令人们大跌眼镜的是，女子十二乐坊竟然在东瀛日本打开了火爆的市场，随后“返销”国内，创造了民乐市场化的奇迹。