新华网广州4月11日电(陈祥蕉)观众对带有先锋实验性质的芭蕾舞剧《梦红楼》的争议尚未平息，广州芭蕾舞团又开始排练新作品《仙女》。这部作品是法国浪漫芭蕾的经典代表作，然而对广芭来说却是更大的挑战，因为它是芭蕾舞历史上里程碑式的杰作，在这部作品中，舞者第一次穿白纱裙、脚尖鞋，难度极大。昨日，记者在排练现场看到，该舞剧的改编者、法国巴黎歌剧院的皮埃尔·拉考特亲自指导广芭演员。而本月27日至30日连续4晚，广芭版的《仙女》将在广州黄花岗剧院上演，这是原版《仙女》在国内的首次演出，也是广州出现的第一次吊钢丝的芭蕾演出。    

    传奇芭蕾舞，历史百余年

    《仙女》是创作于1832年的传奇浪漫芭蕾作品，讲述一位叫詹姆士的年轻苏格兰人的故事。一位仙女爱上了詹姆士，在他结婚的当天，仙女夺走了他的结婚戒指。詹姆士跟随她到了丛林中，遇见了一位从前被他赶走的老巫婆。老巫婆给了他一块头巾，这块头巾能够让他逮住仙女，可是仙女因此失去翅膀并死去。

    广芭团长张丹丹告诉记者，她有“《仙女》情结”。第一次看这个作品时，她还在中央芭蕾舞团，那时就傻眼了：精致、浪漫、优雅、飘逸……“这真不是人跳的，自己只有崇拜的份，不可能有跳的机会。”曾经有一次，她在法国一个芭蕾舞比赛上当评委，特意去拜望当时跳这个舞的演员，希望邀她来排《仙女》。但12年前的广芭刚刚组建，没有可以完成这个作品的阵容。因此，这些年来，排练这个作品成了张丹丹的梦想。

    张丹丹说，此前北京、上海也演过《仙女》，但并非原版，其音乐舞蹈都比原版简单。广芭接受的是俄罗斯的训练，也和法国合作过几次，到过美国等地演出，已经具备了排演原版《仙女》的能力。皮埃尔·拉考特表示，他的太太在中国出生，他非常喜欢中国。此前他也看过广芭的几场演出，认为这个团非常棒。虽然他们只排练了一周，但因为之前看过法国版的录像，熟悉音乐和舞步，所以排练进展很快。    

    “仙女”吊钢丝，像拍武侠片

    张丹丹认为，《仙女》反映了理想和现实的矛盾，又有美丽的服装和变幻的舞台，观众需要这样的好作品，而不是只知道4小天鹅，“我们希望观众看到更多古老而不沉闷的东西，并通过观看这种高难度的舞剧提高欣赏水平。”

    这台舞剧到底难在什么地方？“首先，人要演成精灵，既不是娘子军，也不是白毛女，而是不食人间烟火又有感情的精灵，需要设计很多舞步才能达到那种状态。群舞也是这样，假如有半点俗气，给人笨拙的感觉，就会失掉轻盈灵巧，这是很考人的。”张丹丹说，现在芭蕾舞的技术不断向高精尖方向提升，而法国学派又以严谨、大方、优雅著称。剧中，仙女一会从树上跳下来，一会从灶台上消失，为了在舞台上呈现这种戏剧性效果，他们就需要设计很多机关。仙女在丛林中飞来荡去的动作尤其困难，这就需要像拍武侠片一样吊钢丝。但因为黄花岗剧院的舞台没有吊过真人，他们到时会准备真人和假人两套方案，真人会比较危险，但假人要做出效果也很费功夫。

    这台舞剧的资金投入也很惊人。张丹丹介绍，购买《仙女》的版权就花了80万元，而各种制作费用达上百万元，其中一套钢丝就要10万元。“我不敢说观众一生要看一场这样的舞，但我知道很多舞蹈演员希望一生跳一场这样的舞。我相信，这台舞剧拿到即将建成的广州歌剧院去演，拿到北京、上海去演，我们是站得住的。” (完)