新华网广州4月10日电（郭珊）
近日，记者在广州遇见回国演出的著名钢琴家李坚，得知今年下半年他将和合作近２０年的搭档——台湾著名小提琴演奏家林昭亮联合在广州星海音乐厅举办音乐会。记者就古典音乐市场发展前途等乐迷关心的话题，采访了李坚。
琴场有“双雄”
李坚和林昭亮这一对黄金搭档，被誉为世界古典音乐界的“琴场双雄”。据悉，两人从初次合作到现在，已经有超过２０年的深厚友谊，当时两人都是乐坛上引人注目的青年才俊，因而一见如故、惺惺相惜。
李坚１９６５年生于一个音乐之家，他６岁时开始跟随其母——著名小提琴家俞丽拿学习小提琴，同时在洪腾女士的指导下学习钢琴，１６岁时在享有盛誉的巴黎玛格丽特·隆－雅克·蒂博国际大赛中获得二等奖，由此扬名。
林昭亮１９６０年生于台湾新竹，１５岁考入美国朱丽亚音乐学院，成为著名女教授多罗茜·迪蕾的学生，之后在首届西班牙索菲亚王后国际小提琴比赛中赢得第一名，成为国际乐坛上最走红的青年小提琴家之一。
据李坚介绍，林昭亮的演奏曲目十分广泛。一方面，他有着深厚的文化修养，掌握并胜任从巴洛克到浪漫主义的各类小提琴作品；另一方面，他也怀有很强的求新意识，热衷于近现代作品的演奏和推广。在华人音乐圈中，林昭亮的地位可与马友友媲美。
舞台是“归宿”
谈到古典音乐的市场发展问题，李坚认为，目前古典音乐相对低潮，而古典音乐的发展呈现两大主要特点。
首先，由于受流行音乐的浸染，古典音乐经纪公司也渐渐注重挖掘新人，进行流行化包装，走古典和流行相结合的中间路线，最成功的例子就是有“天之骄女”之称的著名小提琴手陈美。
其次，唱片录制过多。随着录音技术的发展和完善，市场上的唱片种类繁多，如市面上贝多芬的交响乐就有５０多个版本，供求关系的变化导致唱片贬值。同时，剪辑技术的进步使人工制造的“完美”令人难以信服。这些原因，使得人们对古典音乐的关注更多地集中在“见真功夫”的现场演奏上，这也使音乐会成为各大传统乐团寻求市场发展的主要出路。
据李坚介绍，欧美乐团的资金中有将近一半来自票房，其余则依靠社会赞助。据悉，林昭亮对音乐厅演出非常热衷，曾多次在台北和美国组织古典音乐节，一方面为乐团寻求演出机会，另一方面也让古典音乐与普通观众更加接近。
对于现场演出，李坚指出，不可重复性是古典音乐的魅力所在。同样的作品，每位演奏者演奏出来的感受不同；同一位作者，在处理同一首作品时每次演绎的效果也绝对不会一样。古典音乐的这一特色，决定了每次演奏会都是一个全新的开始。按李坚的说法，真正的大师不会在场外炒作，而是默默地在台上展示功力，因为舞台才是古典音乐真正的归宿。（责编/崔凌云）
据南方日报
