15岁已成名,70岁展作品 　

　　《新瓦房》    作品写生于海南岛。1983年广州美院组织教授们的50幅国画作品去美国巡回展览,《纽约时报》单独选中周波这一幅画刊登。画面通过一盏电灯、一个新的鼓风机反映了少数民族生活上的变化。

    《拔牙》    作品2006年写生于凤凰,一个江湖医生一边给农民拔牙,一边叼着烟斗,漫不经心。有题字“牙痛不是病,痛起来要你的命。”非常诙谐地反映了农村医疗状况简陋的问题。     

    身为岭南画派大师关山月、黎雄才的学生,著名岭南派画家周波有两大“特”点为画坛津津乐道:一是出名“特”早,15岁时周波曾创作《北京的声音》,发表于1960年的《人民日报》,一举成名；二是办个展“特”晚,因20年前他对恩师关山月的一句承诺“不到70岁不办个展”,周波直到上周末才在广州举办了他从艺近40年来首次个展。

    也正因如此,周波前后曾有两段迥然相异的画坛生涯:“文革”时,他与林墉等人合作创作《西沙儿女》、《到广阔天地去》、《北京送来的礼物》等影响广泛,之后这些代表作一度被标上“图解政治”的标签；“文革”后的20多年里,周波选择沉寂,不办展览、不搞拍卖,默默走遍大半个中国少数民族聚居地写生创作,作品还登上了美国的《纽约时报》。

    晚年的周波艺术上日臻炉火纯青,堪称对岭南画派继承与改革最勇敢的开拓者之一。在岭南绘画的基础之上,他不仅吸取汉唐壁画中的鲜艳色彩,强调民间艺术纯色之间的对比,还吸收了西方印象派绘画对空间光冷暖的处理,笔墨间又透出一种沉静的意境美。

    7月2日,周波把自己在广东美术馆的首次个展命名为“生活”。日前他接受本报记者专访,如同周波所言,回归“生活”,这是他经历艺术生涯的剧变、跌宕后得出的箴言。

　　成名之作:

    把不真实的东西画真实 　　

    记者:当年您以连环画《西沙儿女》一举闻名,是什么原因让您进行这个创作?

    周波:1965年,我从广州美术学院毕业后分配到广东幻灯制片厂绘制幻灯片,很早就接触了插图、连环画。“文革”时,北京出版社接到一个任务,要画《西沙儿女》上下集,我和林墉(我的师弟)、林抗生(广东美术馆首任馆长)创作这部连环画持续了一年时间。虽然有小说《西沙儿女》这个故事,但总体来说这还是一个虚构的故事,当时我们还找了广东话剧团的两个演员作模特。

    之后我与陈衍宁合作《到广阔天地去》,歌颂青年人永远下乡当知青的情景,被出版社印成宣传画……这些作品后来都曾饱受争议。

    “文革”后期,我开始感觉自己的创作太靠近政治了。我当时就有一种感觉,觉得自己像一个导演,导一部电视剧一样去画画,每天想的就是要把那些没有深刻体验、不真实的东西画得很真实。

    艺术转型:

    关山月支持我写生百姓     

    记者:后来是什么契机,让您不再从事政治色彩很浓的创作,而转向了对平民百姓生活的写生?

    周波:1978年,我调入广州美术学院国画系任教,我开始带学生下去体验生活,这让我意识到艺术必须要经过冷静的思考和沉淀。当时我的转型,也和关山月的肯定不无关系。

    上世纪80年代,我到乡下带回了一批少数民族风情写生图,拿给关山月看。他一看就当场表扬我说:“周波,你的人物画很生动,有生活,很美啊!”他还问我什么时候开个展,我就随口回答了一句:70岁之后吧!

    那次和关山月的对话令我毕生难忘,我感觉他对我走入生活创作的转型特别肯定,但我也感觉到自己的艺术还没有准备好,还需要沉淀才够资格办个展。

    记者:作为关山月、黎雄才的学生,您得到他们二人怎样的“真传”?

    周波:岭南画派前辈大师是非常注重走入生活写生的。记得当年黎雄才曾经有一套专门的教材,就是靠从生活中写实得来的经验。

    总的来说,关山月比较和蔼可亲,每次来看我的画都是鼓励居多,特别鼓励我们要多写生。而黎雄才就比较严格,动辄还会骂我们。记得学生时代,我要画一张反映三元里抗英斗争的历史画,有一棵榕树我总是画不好,我就去找黎雄才请他帮我画几笔。他一听就很生气,指着我就说:“外头很多榕树,你怎么不去速写?”

    艺术感悟:

    记录生活中发生的变化     

    记者:晚年您的艺术为何转入了关注事无巨细的生活?

    周波:画少数民族这个题材,不少著名画家会侧重画一些美女大头像,飘过来甚至有些媚态的眼神。但我的关注点不同,我更希望去画人们的生活,在其中沉淀一些生活的信息,也许可能凑成一段历史。

    上世纪80年代我走入凤凰古镇,那里的少数民族允许经营一点旅游产品,我都画入了作品。2000年后,我再去凤凰,发现那里的商业味道更浓了,所以我又一幅画《古镇客栈》,画着凤凰的一排古屋,外边贴着“今日有房”的广告。有人说,我几次去凤凰的作品几乎记录了凤凰古镇20年来生活中所发生的变化。

    只要是生活中有意思的东西,我都画入画中,这也是我所理解的岭南画派的艺术真谛。(记者李培)