林永康作品《1992·邓小平在广东》     

名家简介

    林永康，1959年生于广东佛山，1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，曾任广东佛山画院院长、广州画院副院长等，现为广东省政协委员、广东画院副院长、创作室主任、一级美术师、国务院授予政府特殊津贴专家、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、广东省美术家协会副主席、广东省油画艺术委员会主任，被中共广东省委宣传部列为“跨世纪第一层次优秀人才”。

    其代表作有：《缫丝女》、《自梳女》、《蒸汽时代》、《主权是不能谈判的》、《嫂嫂》、《革命将领黄兴》、《青春》、《小陶》、《小禾》、《碧血巾帼》、《曾经的风景》等，在国内外举办和参加过众多重头大展，获奖颇丰，另出版有《林永康油画集》等多种，作品被广泛收藏。

    由中国美术家协会、中共广东省委宣传部主办的“纪念中国改革开放30周年——全国美术作品展”将于8月在广东美术馆举行，而广东的收集作品初选工作已经截止。为了迎接这次专题展，广东美术界迅速行动起来，浓墨重彩描述改革开放30年的风雨历程。本报将陆续推出这批作品作者的系列专访。

    本期主角是广东画院副院长、广东美协副主席、著名油画家林永康，“邓小平南巡系列”作品展现了他的独特画笔。他提出，画家们进行历史画创作时要有“非题材决定论”视野。同时他认为，油画家首先是思想家，广东油画的建设在乎当代性，而个人油画风骨的造就，则要探究生活和情感等因素。

    油画发展应着重探索当代性

    记者：日前结束的广东省油画界合力创作的巨幅油画《地恸·重生》，广东油画家们空前发力，创作出来的作品外界十分关注。你是工作组组长兼主创作之一，能不能介绍一下这部作品？

    林永康：这幅《地恸·重生》长卷，长达54.4米，宽有2米，全景地描绘了四川大地震中的很多和场景人物。我们整个工作组没日没夜地创作了18天！据我所知，目前国家博物馆提出收藏该作品，也有热心人想认捐。现在此幅画作的市场价值我认为在8000万至1亿元之间。

    记者：作为省美协新换届的油画艺委会主任，你今年筹划的头等大事，就是将于9月10日在艺博院开幕的第三届广东省油画大展，这个大展提出了“油画创作的当代性探索”，怎么理解？

    林永康：第三届省油画大展是检验这几年油画界创作及风向标的大事，届时我们将出一本论文集、一本入展作品画册、一本《南方油画》，共三本有分量的书。综观广东油画的发展，我们理出一条思路，就是要把探索油画的“当代性”提到议事日程上来。油画的当代性首先是指民族性，就是要有能够体现本民族精神内涵的优秀作品；二是指重在创新；三是指个性及当代精神，这个最重要。在油画领域里，上世纪80年代的伤痕美术、新古典主义，上世纪90年代的新生代等，都是当时社会的杰出反映。在改革开放的大时代，中国油画和中国当代艺术应当成为艺术家反映现实的手段，风格样式更多元化、个性化，许多作品善于有机地结合历史和现代文化的元素、符号，吸纳富有现代审美特征的结构形式等等，事实上就是油画和当代艺术在合作。我们油画的发展，更要关注个性，并注重艺术的当代精神。

　　油画创作一定要从情感出发

    记者：本次的纪念改革开放全国美术作品展，你拿出了“邓小平南巡系列作品”的其中一幅《1992·邓小平在广东》，行家说该作品手法独特。你能说一下自己在创作时的想法吗？

    林永康：我的“邓小平南巡”系列油画一共5张，现在出炉了3张，分别是《1984·邓小平在广东》、《1992·邓小平在广东》、《于无声处听惊雷》。《1984·邓小平在广东》画面表现出总设计师的独特气质和气势。《1992·邓小平在广东》表现的时间是1992年春天，场景是在一艘由深圳开往珠海的船上，这好比是改革开放的航船，邓小平像总舵手般指挥航行、拨正航向。对这幅作品我资料图片准备得相当充分，所以还原的历史真实就特别惹人注目。作品《于无声处听惊雷》也已经被特邀参加金陵百家油画展。

    记者：不少油画家都曾想创作伟人南巡的题材，最后还是退缩了，你是怎么构思的？

    林永康：创作历史画，需要大量的生活采访和资料收集，如果一心追求主题，那是错误的。我们要画就画那些打动过自己、有深刻感受的东西，然后把它再升华，艺术创作要打动人，必须先感动自己，所以一定要从情感出发。我创作“邓小平南巡”系列，有了多年的题材积累与丰富的情感经历，所以我敢创作这个题材的作品。为了创作《1992·邓小平在广东》，我追寻着伟人当年走过的路，还到过珠海的那条“海关902”船去采访，现在这条船上的道具已经被博物馆收藏了，船体很快也会被收藏。当时我还走进了当年我们的总设计师坐过的船舱写生，又从工作人员手中拿到了很多第一手资料，也拍了不少照片。最重要的是，通过学习一些介绍“南巡”的书，我理解了总设计师当年的那种情感和魄力，因此画起来显得游刃有余。

　　艺术家首先是思想家

    记者：在你的肖像画创作中，从作品《缫丝女》、《自梳女》等看来，你笔下多为女性，是不是对女性题材特别钟爱？

    林永康：画家个人风骨的造就，要探究其生活和情感等因素。我在13岁那年失去母亲，可能有种批评家说的恋母情结，我对中年妇女特别有感情，画面上描绘得也比较充分。

    记者：但据我所知，你的肖像画还有深厚的历史与思想等内涵。不如举举例子？

    林永康：确实，画画第一位的是思想，艺术家首先是思想家，思想是社会前进的轮子，没有思想的绘画，也是无法走远的，第二位是生活和情感，第三位才是技法。说到思想，当代艺术是很讲求理念的，所以我们的油画要向当代艺术学习。1994年，我创作油画《缫丝女》，当时我为大型历史话剧《梦断西樵》进行舞台美术设计之时，翻阅了大量历史资料，认真研究了缫丝业在珠江三角洲的那段历史，于是思想和冲动就跟着来了，画也就应运而生。后来我更了解到，在缫丝女工及争取自由的其他妇女中，有不少是自梳女，她们更值得同情，于是又一次心灵的震动，《自梳女》就问世并获了奖。 本报记者 陈志凌